媽媽是戲場攝影師?

媽媽從小就喜歡看戲，電視劇、電影經常看，但她最愛看的應該是大戲了，經常一看三四場，慢慢更拎起我的相機拍照起來。我也不記得從可時開始她有影大戲這個習慣，當然多數都只是影謝幕，但有些時候她會偷拍，在容許觀眾拍照的戲更是拍過不停。照片拍回來後當然是由我幫佢執相，執相過程就像我陪她一起看戲。過程中令我想起早排有不同攝影師表達攝影愈來愈難做，世界（香港？）愈來愈不須要攝影師的想法。常言道買相機送技術，到底攝影師的價值在攝影科技的急速進步下有否減低？

以劇場攝影為例，媽媽的相構圖當然不是十分工整，測光因為自動也不是十分穩定。但多得現今的數碼相機寬容度也算幾多，我利用raw檔案基本上都能夠救回，而且二千萬像素令到小量剪裁也綽綽有餘。劇場攝影第一道難關是測光。因為光差大，所以測光錶不能完全作準。但科技已簡單的克服了這個問題。第二道難關就是構圖和捕捉時機了。劇場攝影能用一張或幾張相片交代套戲的故事或氣氛，靠的便是構圖和時刻了。媽媽的構圖勉強可以後裁，而且坐定定不能走動也有影響，但捕捉時刻方面就有點個性了。如果從工作需要出發的話，一般都盡量捕捉高潮位，簡單的如捕捉動作，深層次一點就是表現劇力及氣氛等等。而媽媽的海量拍攝.如果以商業考量當然不太合格，但經後期後仍有部分可取。如果以個人興趣為出發點，卻表現到演員的人性，展現出大戲裝背後的個性。

回到攝影師的價值，以我媽媽的大戲相作為例子，如果要求不高的說話，絕對是科技可以代替攝影師。但如果要求高及準確交貨，前期（器材準備及調較）、中期（捕捉時刻，美感）、後期（調色及光暗）好像仍須要專業攝影師。其中美感及捕捉是刻是須要經驗的累積，美感及是攝影師的個人修為，我想專業的價值在這裡吧。